在藝術教育裡，藝術只是達到目標的方法，而不是目標，藝術教育的目標是使人在創造的過程中變得更富創造力，而不管這種創造力將施於何處，假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用於生活和職業，那麼藝術教育的目標已經達成（引自Viktor Lowenfeld）！

自九年一貫課程以來，原有的美術與音樂加上表演藝術統整為「藝術與人文學習領域」，著重課程統整、協同教學等精神，但因師資培育與進修規劃未能同步進行，導致藝術與人文學習該領域面臨表演藝術師資不足，現又因雙語教育政策，多數學校將藝術與人文領域結合雙語課程，導致教師配課、教學時數日趨減少等不合理現象，藝術教育在中小學教育的發展面臨前所未有的挑戰！

臺灣著名的繪本畫家鄭明進老師說「美術教育就是生活的成果報告」，2014年，教育部提出「美感教育」，以「美感從有感開始」號召，推出第一期美感教育的中長程規劃，2019年又接續推出第二期，同樣為期五年。第二期計畫的藍圖以「美感即生活――從幼扎根．跨域整合．國際連結」為理念，意圖深根臺灣美感教育，建構從民間、學校到中央政府的擴散與支持系統。

筆者有幸服務過美術與音樂藝術才能班的學校，在藝術教育的推動與實施上，得到優秀行政與教師團隊的協助，兩所學校在藝術教育都有不錯的成果，以下就提出粗淺的心得與大家分享：

一、 激發教師的專業與熱情

每個孩子都有權利也值得被最好的老師教，每個老師都應該有企圖心、也有良好的管道讓自己成為最好的老師。學校在編配教師職務的時候要謹守專業原則，不能犧牲學生受教的權利。藝術領域不能因為非考科就淪為教師配課的犧牲品，反而應該以具有專業與熱情的教師來引領學生進入美好的藝術殿堂。

二、 將藝術才能班的優勢擴散至全校

藝術才能班擁有較一般學校更完整的師資陣容與設備，學校要運用這種優勢將藝術才能班擴散成藝術才能學校，讓藝術成為全校的氛圍，讓普通班級的學生也能享用這些優勢！

三、 規劃全校共同參與的藝術活動

美術班的美展、音樂班的音樂會、舞蹈班的舞展都是專業學習成果的盛會，但一般學生少能深度參與。所以要將這些小眾的活動擴大為全校可以共同參與藝術嘉年華，讓藝術教育成果落實為普及化的校園生活。

四、 營造能潛移默化的美感校園

義大利瑞吉歐艾米利亞這個義大利北部的小鎮，創造了獨特的教育方案（Reggio Emilia Approach），他們是認為校園空間或是環境改造是一個大「教具」，將校園環境視為學生的第三位老師（前兩位為師長、同儕），所以營造一所具有美感的校園，是藝術教育裡不能忽視的一環。舉凡校園建築設備的造型、配色、功能等都必需以藝術的內涵呈現美感，讓學生浸潤其中產生潛移默化之效！

德國美育哲學家席勒(Fr. Schiller,1759-1805)認為「人唯有透過美感教育(Aesthetic Education) 才能使得人類的感性、理性與精神動力獲得整體和諧的開展！藝術教育除了培養優秀的藝術家，更著重在培養更多的藝術家庭，讓藝術融入生活，讓生活展現美感，邀請大家一起來創造美力人生！